透明是一种语言，钢铁和树脂是一种能量媒介。
我的作品探索渗透宇宙的光、能量和生命。通过金属、树脂和玻璃，我试图捕捉看不见的东西，揭示使我们的现实生活充满活力的流动和振动。

每件雕塑都是在悬浮状态下创作的，其中的彩色颜料、金属或岩石碎片构成了能量的碎片，是在时间和空间中追溯的独特的运动爆发。 

在我看来，用于介绍整体方法的书面语言并不适合这项任务。这种语言往往与现实语言本身相矛盾或紧张，而现实语言又与艺术语言相融合。如果只是部分地分享，这甚至可能是毫无意义的。关于我的职业道路，我想说的是，我的作品主要围绕三个主要领域进行探索：

• 将颜色作为物质建模
• 将虚空雕刻成能量
• 谱写灵动的化身生活

这是我工作的方式，也是我以真诚的态度对待生命、空间、时间、能量和物质概念的方式。还有我参与当代雕塑、绘画和音乐艺术辩论的方式。这么多的创作实践自相矛盾地共享一个共同的词汇，如："调性"、"音阶"、"色度"、"色彩"、"和谐"、"节奏"、"构成"......

我在城市中占有一席之地，直接或通过公司等组织分享我的作品。因为艺术与人际关系、工作或更广泛意义上的任何活动一样，都是人类的心理需求。对于艺术家来说更是如此，因为作品的销售基本上是他创作下一件作品的手段，以便 "坚持自己的存在"。

我的作品受到大自然和有机结构的启发，质疑有形与无形、物质与非物质之间的界限。通过对光线的运用，我的作品随着观察角度和环境的不同而栩栩如生，与空间和观众进行着永恒的对话。在这方面，节奏的本质是雕塑作品与音乐艺术之间的内在区别，一个是由观众根据自己的情绪、动作、神情和触觉创造出来的，另一个基本上是由音乐家创造出来的。

我的创作方法也是一种追求：让我们身边的能量显现出来，让无形的东西具有实质意义，并为生物提供一种诗意的视角。我玩弄对偶然性、轻盈和力量的控制。