塑料雕塑家

塑造色彩,雕琢空灵

在欧洲艺术传统中,无论是建筑、雕塑还是绘画,色彩的融入主要通过将研磨成粉末的颜料与粘合剂混合来实现。
多年来,我坚持探索颜料的物质特性与能量——无论是金属氧化物还是土质颜料——并释放其潜在魅力。我直接使用这些颜料,不添加动物或植物有机粘合剂,以免限制其特性,甚至因老化而掩盖其本质。 我的整体创作理念是创造一种超越语言的和谐,如同欧洲音乐艺术般,既抽象又具象,基于颜料色谱的物质与色彩振动。


这种和谐源于与物质的对话,我将物质视为具有某种"意识"的存在。 它体现了物质意识与我作为宇宙中微小时空粒子的意识之间富有成效的互动,前者通过自身现象得以具象化,后者则源于我作为人类的意识。

我的创作主要围绕三大探索领域展开:

  • 将颜色作为物质建模
  • 将虚空雕刻成能量
  • 谱写灵动的化身生活

这是我工作的方式,也是我以真诚的态度对待生命、空间、时间、能量和物质概念的方式。还有我参与当代雕塑、绘画和音乐艺术辩论的方式。这么多的创作实践自相矛盾地共享一个共同的词汇,如:"调性"、"音阶"、"色度"、"色彩"、"和谐"、"节奏"、"构成"......

身处城市之中,我通过直接创作或借助企业等组织来分享我的作品。因为艺术如同人际关系、工作,或更普遍地说,任何活动,都是人类的精神需求。对于艺术家而言更是如此,因为作品的销售本质上是创作下一部作品的手段,从而"坚持自我"。

我的作品受到大自然和有机结构的启发,质疑有形与无形、物质与非物质之间的界限。通过对光线的运用,我的作品随着观察角度和环境的不同而栩栩如生,与空间和观众进行着永恒的对话。在这方面,节奏的本质是雕塑作品与音乐艺术之间的内在区别,一个是由观众根据自己的情绪、动作、神情和触觉创造出来的,另一个基本上是由音乐家创造出来的。

我的创作方法也是一种追求:让我们身边的能量显现出来,让无形的东西具有实质意义,并为生物提供一种诗意的视角。我玩弄对偶然性、轻盈和力量的控制。

我的艺术方法

我的三个艺术承诺如下: 

# 颜色材料

我将色彩作为物质来塑造。大多数情况下,所谓的"色彩"实际上是由具有色彩特性的原始物质混合而成,这些物质被封装在各种粘合剂中,如亚麻油、丙烯酸树脂、环氧树脂、树胶、蜂蜜、动物胶、牛胆汁、鸡蛋等。

这些“材料粘合剂”会随着时间推移逐渐变浑浊(卢浮宫80%的油画都是如此)。 此外,它们还会形成一层扭曲“物质色彩”纯度、自由度和敏感度的涂层。就我而言,我的内省精神引导我探索如何使用这些原始的彩色物质,同时避免使用粘合剂改变其有机精髓和色彩信号的亮度。

直接使用“物质色彩”进行创作,是当代艺术的一扇新大门,一片新天地。因此,我不使用彩色粘合剂,因为在粘合剂中,色彩作为物质被粉末化,并在粘合剂层中被高度稀释,从而失去了本真性。

我也不使用色彩来凸显形式或使其服务于形式。我不会给形式“上色”,恰恰相反。通过使用“物质色彩”,我将形式视为“物质色彩”的载体,并通过释放“物质色彩”特有的现象来创造色调,使其终于摆脱了传统粘合剂的束缚。

伊夫·克莱因曾通过蓝色探索过这种媒介,并研究了颜料的稳定性问题。我对伊夫·克莱因怀有无限敬意,同时利用世界上所有的色彩,创造出色彩与载体相互渗透的系统。我的科学基础在此发挥了重要作用。

探索新的艺术载体与媒介,并将其呈现于世,对我而言是无比激动人心的。我常想象扬·凡·艾克发明亚麻油粘合剂技法,从而改变绘画世界的场景。在这些巨匠的庇护下,我倾注自己的活力与创造力。

#EmptyEnergy

自然界中的所有物质都是潜在能量的痕迹,内在的或运动的,是各元素之间、有形物质和无形物质之间名副其实的生命和张力的涌动。我们所说的 "空 "是充实的。例如,空气是一种循环能量、色彩、波浪和物质的所在地,它们不断穿过空气,并在空气周围的墙壁上反弹。通过我的作品,我试图传达 "空即是满 "的理念。反之,我们知道,在我们的感官范围内,看似满的东西其实是空的,甚至比空还要空。满即是空。我喜欢揭示这一点,并将其制作成作品,就像 "可见/不可见 "游戏一样。 通过雕塑空,我雕塑了满。 

我的方法的另一个方面是我与可见光的关系。我们感知到的物质和光只占宇宙的 4%。我们通过银河系和宇宙极限的宇宙效应,意识到暗物质和暗能量的必然存在,它们占可理解宇宙的 26% 到 70%。换句话说,宇宙的大部分对我们来说都是未知的、无法触及的、不可见的,也是我们的感官无法感知的。我的作品也意在成为通往这个不可见世界的通道,至少在理解上是如此。

靈魂 身体

在抽象或半具象的形式上,在空间中以物质为模型的色彩,以及在透明物质中雕刻的虚空,以一种奇特而崭新的和谐方式产生共鸣。它们创造了一种触觉和视觉上的感官转换,促使我们重新思考我们在无限时空中的化身和灵动的身体、我们与生灵的特殊关系、我们不完整的感知、我们自己的时代、我们的欲望、我们的意识和我们的自由意志。

#GilozNews

我的作品受到大自然和有机结构的启发,质疑有形与无形、物质与非物质之间的界限。通过对光线的运用,我的作品随着观察角度和环境的不同而栩栩如生,与空间和观众进行着永恒的对话。在这方面,节奏的本质是雕塑作品与音乐艺术之间的内在区别,一个是由观众根据自己的情绪、动作、神情和触觉创造出来的,另一个基本上是由音乐家创造出来的。

我的创作方法也是一种追求:让我们身边的能量显现出来,让无形的东西具有实质意义,并为生物提供一种诗意的视角。我玩弄对偶然性、轻盈和力量的控制。

#Tables

小册子系列
酒庄系列
对象系列
椅子和标书系列

#Drawings

#Sketches

#传记

吉洛兹出生于 1960 年。他在巴黎的工作室和格勒诺布尔的工作室工作。他始终坚持艺术与技术并重,并积极参与社区活动,走过了两条平行且相互依存的道路:

作为画家和雕塑家兼塑料艺术家的职业生涯:2015 年在巴黎 Forsale 画廊展出,2022 年起在巴黎 Les Frigos 画廊展出,2025 年 4 月在纽约艺术博览会展出,2025 年 6 月在巴塞尔艺术博览会展出,2025 年 8 月在瑞士艺术博览会展出,并被私人收藏
- 2022 年之前作为表演者兼工程师的职业生涯:环境和能源领域成功的颠覆性公司创始人。

他的背景 :

Nouvel Atelier des Beaux-Arts de Paris
-Ateliers du Louvre
-Design Akademie Eindhoven
-School of Engineering

在雕塑创作中,他使用了多种技术:粘土、钢、金属、树脂、石膏、佛罗伦萨青铜等,而绘画则主要是布面丙烯酸或油画。他喜欢以平行动态的方式进行创作。

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