Скульптор, художник-пластик
Моделировать цвет, ваять пустоту
В европейской художественной традиции — будь то архитектура зданий, скульптура или живопись — придание цвета в основном осуществлялось путем использования измельченных до порошкообразного состояния пигментов, смешанных со связующими веществами.
На протяжении нескольких лет я подтверждаю своё стремление играть с материальностью и энергией пигментов — будь то оксиды металлов или минеральные краски — и раскрывать их потенциал. Я использую их в чистом виде, без органических связующих веществ животного и растительного происхождения, которые сдерживают их и в конечном итоге даже маскируют из-за старения. Мой общий подход заключается в создании гармонии, выходящей за пределы слов, подобно европейскому музыкальному искусству, наполовину абстрактной, наполовину фигуративной и основанной на материальных и цветовых вибрациях гамм пигментов.
Эта гармония является результатом диалога с материей, которую я воспринимаю как наделенную некой формой «сознания». Она отражает плодотворное взаимодействие между сознанием материи, находящейся в условиях воплощения в своих собственных явлениях, и моим сознанием как человеческого существа во Вселенной, в пределах крошечного зерна пространства-времени.
Моя работа в основном сосредоточена на трёх основных направлениях исследования:
- Моделирование цвета как материала
- Воплощение пустоты как энергии
- Создание одушевленного и воплощенного живого
Мой творческий подход
Мои творческие обязательства следующие:
#Пропилеи
В серии «Пропилеи» я, в частности, работаю с кристаллизатами солей и пигментами на пластинах из нержавеющей стали.
Металлическая поверхность, очень стабильная, почти архитектурная, подвергается гораздо менее предсказуемому явлению. Вода исчезает постепенно, концентрации меняются, появляются кристаллы. Вещество формируется на моих глазах.
Меня интересуетэтот контраст между строгостью материала и чем-то, что кажется почти живым на его поверхности.
#КожаВремени
В серии «Кожа времени» подход иной. Я почти не добавляю материала: я позволяю металлу раскрыть свою собственную превращение.
Сталь подвергается коррозии, окисляется, на ней остаются следы. Время физически становится частью произведения. То, что мы обычно называем коррозией, износом или старением, здесь становится языком.
Материя хранит в себе свою память, как в триптихе «Линька».
#Anima
В сериале «Анима», в частности в эпизоде «Между двумя вздохами», тело появляется… Да, но часто оно проявляется именно через своё отсутствие.
В серии «Anima» тема трансформации перекликается тело, его объём, его отпечаток, а порой и его пустоту. В «Entre «Entre deux souffles» меня интересует не изображение тела в классическом смысле. Я скорее ищу ту странную границу, где чувствуешь, что тело было здесь или могло бы здесь быть.
Мы сами являемся временно организованной и одушевлённой. Это меня завораживает. Скульптура позволяет передать эту вопрос сделать очень физическим. Мы смотрим не только глазами. Мы движемся вокруг произведения. Наше собственное тело сталкивается с другим объёмом, пустотой, прозрачностью, материей, отражениями цветов, как в произведении «Torrent Anima». Зритель становится таким образом, не обязательно осознавая это, частью этого опыта.
#ЦветМатериал
Я леплю с цветом как с материалом. В большинстве случаев то, что мы называем «цветом», на самом деле представляет собой смесь исходных материалов, обладающих цветовым оттенком, введенных в различные связующие вещества: льняное масло, акриловая смола, эпоксидная смола, камедь, мёд, кожаный клей, бычий желчь, яйцо и т. д.
Эти «материальные связующие вещества» со временем изменяются по-своему, теряя прозрачность (как 80 % картин Лувра). Кроме того, они образуют слой, искажающий чистоту, свободу и чувственность «цветовой материи». Что касается меня, то мой склон к самоанализу привёл меня к поиску способов использования этих исходных цветных материалов без искажения связующим веществом их органической сущности и яркости цветового сигнала.
Творчество непосредственно с «цветом-материалом» открывает новые горизонты в современном искусстве. Поэтому я не использую цветные связующие вещества, в которых цвет как материал теряет свои свойства в виде порошка и сильно разбавляется в слое связующего.
Я также не использую цвет для того, чтобы подчеркнуть форму или подчинить её форме. Я не «обработываю» форму — всё наоборот. Используя «цвет-материю», я воспринимаю формы как основу для «цветов-материи» и создаю оттенки, позволяя проявиться явлениям, присущим «цвету-материи», наконец-то освободившейся от традиционных связующих веществ.
Ив Кляйн исследовал это направление через синий цвет, сталкиваясь с проблемами стабильности пигментов. При всем моем безграничном уважении к Иву Кляйну я использую все цвета мира, придумывая системы взаимодействия цветов и носителей. Моя научная база здесь оказывается более чем полезной.
Открывать для себя новые средства и формы выражения в искусстве и знакомить с ними весь мир — для меня это очень вдохновляет. Я часто представляю себе, как Ян ван Эйк изобретал свою технику с использованием льняного масла в качестве связующего вещества и изменил мир живописи. В тени этих великих мастеров я вкладываю в своё творчество свою энергию и свой вклад.
#Энергопотребление
Любая материя в природе — это след скрытой, внутренней или движущейся энергии, настоящее изобилие жизни и напряжений между элементами, между видимой и невидимой материей. То, что мы называем пустотой, на самом деле полно. Воздух, например, является средой, в которой циркулирует энергия, цвета, волны и материи, которые постоянно проходят через него и отражаются от окружающих его стенок. Я стремлюсь через свои произведения показать, что то, что кажется пустым, на самом деле полно. И наоборот, мы знаем, что то, что кажется полным нашим чувствам в наших масштабах, на самом деле пусто, и даже пустее, чем пустота. Полнота — это пустота… Мне нравится раскрывать это и воплощать в своих работах как игру «видимого/невидимого». Скульптурируя пустоту, я скульптурирую полноту
Еще одним аспектом моего творческого подхода является отношение к видимому. Материя и свет, которые мы воспринимаем, составляют лишь 4 % Вселенной. Благодаря их космическим проявлениям на границах нашей галактики и Вселенной мы знаем о неизбежном существовании темной материи и темной энергии, которые составляют от 26 % до 70 % всего, что мы можем постичь. Иными словами, большая часть Вселенной для нас неизвестна, недоступна, невидима и неощутима нашими чувствами. Мои работы также призваны стать воротами в это невидимое, по крайней мере, в плане его осмысления.
#AnimaCorps
Цвет, моделируемый в пространстве как материя на абстрактных или полуфигуративных формах, равно как и пустота, высеченная в прозрачной материи, перекликаются в странной и новой гармонии. Они создают тактильный и визуальный сенсорный диссонанс, побуждающий нас заново осмыслить наше воплощённое и одушевлённое тело в бесконечном пространстве и времени, нашу особую связь с живым, наши неполные восприятия, наше собственное время, наши желания, наше сознание и нашу свободу воли.
#НовостиGiloz
Вдохновлённая природой и органическими формами, моя работа исследует границу между осязаемым и эфирным, между материальным и нематериальным. Благодаря игре света мои произведения оживают в зависимости от угла зрения и окружающей обстановки, вступая в постоянный диалог с пространством и зрителем. Природа ритма в этом отношении является неотъемлемым отличием между скульптурным творчеством и музыкальным искусством: в первом случае ритм создается самим зрителем под влиянием его эмоций, движений, взглядов и прикосновений, а во втором — в основном музыкантом.
Мой подход — это также поиск: поиск способа сделать видимой энергию, окружающую нас, воплотить неосязаемое и предложить поэтическое видение живого. Я балансирую между случайностью, легкостью и силой.
#Таблицы
#Рисунки
#Эскизы
#Биография
Жилоз родился в 1960 году. Он работает в своей мастерской в Париже и в мастерской в Гренобле. С самого начала своей творческой карьеры он придерживался художественного и технического подхода, активно участвуя в общественной жизни, и прошел два параллельных, взаимообогащающих пути:
•Творческий путь художника-живописца и скульптора-изобразительного художника: выставки в галерее «Forsale» в Париже в 2015 году, в «Les Frigos» в Париже с 2022 года, на выставке «New York Art Expo» в апреле 2025 года, на «Art Basel» в июне 2025 года, на «Swiss Art Expo» в августе 2025 года, а также в частных коллекциях
•Карьера инженера-перформера до 2022 года: основатель инновационных компаний, добившихся успеха в сфере экологии и энергетики
Его образование:
•Новая школа изящных искусств в Париже
•Мастерские Лувра
•Академия дизайна в Эйндховене
•Инженерная школа
В скульптуре он использует различные техники: глину, сталь, металл, смолы, гипс, флорентийскую бронзу и т. д., а в живописи — преимущественно акрил или масло на холсте. Будучи амбидекстром, он любит работать над произведениями в нескольких направлениях одновременно.
Именно так я творю и искренне отношусь к понятиям жизни, пространства, времени, энергии и материи. И именно так я вписываюсь в современный художественный диалог в области скульптуры, живописи и музыки. Все эти виды творчества, как ни парадоксально, объединяет общий язык, включающий такие понятия, как «тональность», «гамма», «хроматизм», «цвет», «гармония», «ритм», «композиция»…
Находясь в городе, я делюсь своими творениями напрямую или через различные организации, такие как, например, компании. Ведь искусство, как и человеческие связи, работа или, в более общем смысле, любая деятельность, является одной из психологических потребностей человека. Это тем более верно для художника, для которого продажа своих произведений, по сути, является средством для создания следующей работы, чтобы «продолжать существовать»
Вдохновлённая природой и органическими формами, моя работа исследует границу между осязаемым и эфирным, между материальным и нематериальным. Благодаря игре света мои произведения оживают в зависимости от угла зрения и окружающей обстановки, вступая в постоянный диалог с пространством и зрителем. Природа ритма в этом отношении является неотъемлемым отличием между скульптурным творчеством и музыкальным искусством: в первом случае ритм создается самим зрителем под влиянием его эмоций, движений, взглядов и прикосновений, а во втором — в основном музыкантом.
Мой подход — это также поиск: поиск способа сделать видимой энергию, окружающую нас, воплотить неосязаемое и предложить поэтическое видение живого. Я балансирую между случайностью, легкостью и силой.
Авторские права © 2025 Giloz