प्लास्टिक मूर्तिकार

रंग मॉडलिंग, शून्यता मूर्तिकला

भाषा के रूप में पारदर्शिता, ऊर्जा के माध्यम के रूप में इस्पात और राल।
मेरा काम ब्रह्मांड में प्रवाहित प्रकाश, ऊर्जा और जीवन की खोज करता है। धातु, रेज़िन और काँच के माध्यम से, मैं अदृश्य को पकड़ने, उन प्रवाहों और स्पंदनों को प्रकट करने का प्रयास करता हूँ जो हमारी वास्तविकता को जीवंत करते हैं।
प्रत्येक मूर्ति निलंबन में निर्मित एक रूप है, जहां रंगीन रंगद्रव्य, धातु या चट्टानी मलबे, ऊर्जा के टुकड़े, समय और स्थान में अनुरेखित अद्वितीय गति के विस्फोट का निर्माण करते हैं। 

कलात्मक दृष्टिकोण की धुरी

#रंगसामग्री

मैं रंग को पदार्थ के रूप में ढालता हूँ, चाहे वह धातु का मलबा हो या चट्टान का मलबा। मैं इसे अलसी के तेल, ऐक्रेलिक रेज़िन, गोंद, शहद, हाइड ग्लू जैसे बाइंडरों में 99% तक पतला करके इस्तेमाल नहीं करता। मैं ऐसे रंगीन बाइंडरों का इस्तेमाल नहीं करता जिनमें पदार्थ के रूप में रंग की उपस्थिति न्यूनतम हो।
मैं रूप को उभारने के लिए रंग का भी इस्तेमाल नहीं करता। मैं रूप को "पैटिनेट" नहीं करता। यह उल्टा है। रूप को भौतिक रंग को उभारने के लिए डिज़ाइन किया गया है। रूप, प्रयुक्त भौतिक रंगों और शेड्स के पैटीना जैसा है । यह रंग को एक भौतिक आधार प्रदान करता है, जो अपनी परिघटनाओं और अपनी भौतिकता में फिर से मुक्त हो जाता है, अपने पारंपरिक बंधनों से मुक्त हो जाता है।

#खालीऊर्जा

हमारे पैमाने पर, पदार्थ जमी हुई और संचित ऊर्जा का अंश मात्र है। दूसरी ओर, शून्य परिचालित ऊर्जा, रंगों, तरंगों और पदार्थों से भरा है जो लगातार उसमें से गुजरते हैं और उसकी सीमांत दीवारों से टकराते हैं। हम जिस पदार्थ और प्रकाश का अनुभव करते हैं, वह ब्रह्मांड का केवल 4% है। हम अपनी आकाशगंगा और ब्रह्मांड की सीमाओं पर उनके ब्रह्मांडीय प्रभावों के माध्यम से, डार्क मैटर और डार्क एनर्जी के आवश्यक अस्तित्व को जानते हैं, जो क्रमशः 26% और 70% हैं, दूसरे शब्दों में ब्रह्मांड का बड़ा हिस्सा, और जिनके बारे में हम कुछ नहीं जानते। शून्य पूर्ण है। पूर्ण शून्य है। शून्य को गढ़कर, मैं पूर्ण को गढ़ता हूँ।

आत्मा शरीर

अंतरिक्ष में अमूर्त या अर्ध-आलंकारिक रूपों पर पदार्थ के रूप में गढ़े गए रंग, बिल्कुल पारदर्शी पदार्थ में गढ़े गए शून्य की तरह, एक विचित्र और नए सामंजस्य में प्रतिध्वनित होते हैं। वे एक स्पर्शनीय और दृश्य संवेदी बदलाव पैदा करते हैं जो अनंत अंतरिक्ष और अवधि में हमारे मूर्त और सजीव शरीर , जीवन से हमारे विशिष्ट संबंध, हमारी अपूर्ण धारणाओं, हमारे अपने समय, हमारी इच्छाओं, हमारी चेतना और हमारी स्वतंत्र इच्छा पर पुनर्विचार करने के लिए अनुकूल है।

#निशान

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#अस्पष्ट

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#धातु

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#पारदर्शिता

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#गिलोज़न्यूज़

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#कलात्मक दृष्टिकोण

मेरे कलात्मक दृष्टिकोण को उन शब्दों के साथ प्रस्तुत करना कठिन है जो वास्तविकता का अपूर्ण वर्णन करने के लिए केवल बैसाखी हैं। अगर इसे आंशिक रूप से साझा न किया जाए तो यह शायद पूरी तरह से व्यर्थ भी है। यह मुख्यतः तीन अक्षों के इर्द-गिर्द संगठित है: रंग को पदार्थ के रूप में ढालना, शून्यता को ऊर्जा के रूप में गढ़ना और सजीव एवं मूर्त जीवन की रचना करना

इस तरह मैं जीवन, स्थान, समय, ऊर्जा और पदार्थ की अवधारणा के संबंध में खुद को ईमानदारी से स्थापित करता हूँ और समकालीन मूर्तिकला, चित्रात्मक और संगीत संबंधी कलात्मक बहस में इसी तरह शामिल होता हूँ। विरोधाभासी रूप से, ऐसी कई कलाएँ हैं जो एक ही शब्दावली साझा करती हैं, जैसे स्वर, पैमाना, वर्णवाद, रंग, सामंजस्य, लय, रचना...

शहर में मौजूद रहते हुए, मैं अपनी रचनाएँ सीधे या संगठनों, जैसे कि व्यवसायों, के माध्यम से साझा करता हूँ। क्योंकि कला, मानवीय संबंधों, या काम, या सामान्यतः किसी भी गतिविधि की तरह, मनुष्य की मनोवैज्ञानिक ज़रूरतें हैं। कलात्मक गतिविधि के संदर्भ में, शहर में आदान-प्रदान के एक आर्थिक वाहक के रूप में समझा जाने वाला धन, अनिवार्य रूप से और पूरी तरह से कलाकार को अपनी अगली कृति बनाने के लिए दिया गया एक साधन है, ताकि वह "अपने अस्तित्व में दृढ़" रह सके।

प्रकृति और जैविक संरचनाओं से प्रेरित होकर, मेरी कला मूर्त और अलौकिक, भौतिकता और अमूर्तता के बीच की सीमा पर सवाल उठाती है। प्रकाश के साथ खेलते हुए, मेरी कृतियाँ दृश्य के कोण और पर्यावरण के आधार पर जीवंत हो जाती हैं, जो स्थान और दर्शक के साथ एक सतत संवाद में संलग्न होती हैं। मेरा दृष्टिकोण एक खोज है: हमारे चारों ओर मौजूद ऊर्जा को दृश्यमान बनाना, अमूर्त को शरीर देना और जीवित की एक काव्यात्मक दृष्टि प्रदान करना। यह संयोग, प्रकाश और शक्ति के बीच की यात्रा है।

#बैरियोनिक और नॉनबैरियोनिक

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#अन्य

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जीवनी

गिलोज़ का जन्म 1960 में हुआ था। वह पेरिस और ग्रेनोबल स्थित अपने स्टूडियो में काम करते हैं। हमेशा कलात्मक और तकनीकी दृष्टिकोण अपनाने और समुदाय के प्रति समर्पित रहने के कारण, उन्होंने दो समानांतर रास्ते अपनाए हैं जो एक-दूसरे से जुड़ते हैं:

• एक चित्रकार और मूर्तिकार-प्लास्टिक कलाकार के रूप में करियर: 2015 में पेरिस में गैलेरी फ़ोर्सेले में प्रदर्शनियाँ, 2022 से पेरिस में लेस फ्रिगोस, अप्रैल 2025 में न्यूयॉर्क आर्ट एक्सपो, जून 2025 में आर्ट बेसल, अगस्त 2025 में स्विस आर्ट एक्सपो और निजी संग्रह में
•2022 तक एक कलाकार-इंजीनियर का करियर: पर्यावरण और ऊर्जा के क्षेत्र में सफलता प्राप्त करने वाली विघटनकारी कंपनियों के संस्थापक

उनका प्रशिक्षण:

•पेरिस में नई ललित कला कार्यशाला
•लौवर कार्यशालाएं
•डिज़ाइन अकादमी आइंडहोवन
•अभियांत्रिकी विद्यालय

वह मूर्तिकला के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं: मिट्टी, इस्पात, धातु, रेजिन, प्लास्टर, फ्लोरेंटाइन कांस्य, आदि और चित्रकला के लिए मुख्यतः ऐक्रेलिक या कैनवास पर तेल का उपयोग करते हैं। उभयहस्त होने के कारण, वह समानांतर गतिशीलता में काम करना पसंद करते हैं।

#पेंटिंग्स

कुछ विचार
नौकाओं
वस्तुओं का
मांस और कोमल

#चित्र

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