रंग मॉडलिंग, शून्यता मूर्तिकला
भाषा के रूप में पारदर्शिता, ऊर्जा के माध्यम के रूप में इस्पात और राल।
मेरा काम ब्रह्मांड में प्रवाहित प्रकाश, ऊर्जा और जीवन की खोज करता है। धातु, रेज़िन और काँच के माध्यम से, मैं अदृश्य को पकड़ने, उन प्रवाहों और स्पंदनों को प्रकट करने का प्रयास करता हूँ जो हमारी वास्तविकता को जीवंत करते हैं।
प्रत्येक मूर्ति निलंबन में निर्मित एक रूप है, जहां रंगीन रंगद्रव्य, धातु या चट्टानी मलबे, ऊर्जा के टुकड़े, समय और स्थान में अनुरेखित अद्वितीय गति के विस्फोट का निर्माण करते हैं।
मेरी राय में, लिखित भाषा समग्र दृष्टिकोण प्रस्तुत करने के लिए अनुपयुक्त है। यह भाषा अक्सर वास्तविकता की भाषा के साथ विरोधाभास या तनाव में आ जाती है, जो कला की भाषा में विलीन हो जाती है। अगर इसे आंशिक रूप से साझा न किया जाए, तो यह शायद काफ़ी व्यर्थ भी है। अपने प्रक्षेप पथ पर बात करते हुए, मैं कहूँगा कि मेरा काम मुख्यतः अन्वेषण के तीन प्रमुख क्षेत्रों के इर्द-गिर्द केंद्रित है:
मैं इसी तरह काम करता हूँ और जीवन, स्थान, समय, ऊर्जा और पदार्थ की अवधारणा के संबंध में खुद को ईमानदारी से स्थापित करता हूँ। और इसी तरह मैं समकालीन मूर्तिकला, चित्रात्मक और संगीत संबंधी कलात्मक बहस में भाग लेता हूँ। विरोधाभासी रूप से, ऐसी कई प्रथाएँ हैं जो एक ही शब्दावली साझा करती हैं, जैसे: "स्वर", "पैमाना", "वर्णवाद", "रंग", "सामंजस्य", "ताल", "रचना"...
शहर में मौजूद, मैं अपनी रचनाएँ सीधे या व्यावसायिक संगठनों के माध्यम से साझा करता हूँ। क्योंकि कला, मानवीय संबंधों, या काम, या सामान्यतः किसी भी गतिविधि की तरह, मनुष्य की मनोवैज्ञानिक ज़रूरतें हैं। कलाकार के लिए तो यह और भी ज़्यादा ज़रूरी है, क्योंकि उसकी कृतियों की बिक्री अनिवार्य रूप से उसे "अपने अस्तित्व में दृढ़" रहने के लिए अगली कृति बनाने का साधन प्रदान करती है।
प्रकृति और जैविक संरचनाओं से प्रेरित, मेरा काम मूर्त और अलौकिक, भौतिक और अभौतिक के बीच की सीमा पर प्रश्न उठाता है। प्रकाश के साथ खेलते हुए, मेरी कृतियाँ दृश्य कोण और परिवेश के अनुसार जीवंत हो उठती हैं, और स्थान और दर्शक के साथ एक सतत संवाद स्थापित करती हैं। इस संबंध में लय की प्रकृति मूर्तिकला और संगीत कला के बीच एक अंतर्निहित अंतर है, एक तो दर्शक स्वयं अपनी भावनाओं, अपनी गति, स्पर्श और दृष्टि के अनुसार रचना करता है, और दूसरी मूलतः संगीतकार द्वारा रचित।
मेरा दृष्टिकोण भी एक खोज है: हमारे चारों ओर व्याप्त ऊर्जा को दृश्यमान बनाना, अमूर्त को मूर्त रूप देना और जीवंतता का एक काव्यात्मक दृष्टिकोण प्रस्तुत करना। मैं संयोग, प्रकाश और शक्ति की महारत के बीच खेलता हूँ।
मैं रंग को एक सामग्री के रूप में प्रस्तुत करता हूँ। ज़्यादातर, जिसे "रंग" कहा जाता है, वह असल में मूल सामग्रियों का मिश्रण होता है, जिसमें विभिन्न बाइंडर, जैसे अलसी का तेल, ऐक्रेलिक रेज़िन, एपॉक्सी, गोंद, शहद, हाइड ग्लू, ऑक्स गैल, अंडा आदि शामिल होते हैं।
ये "भौतिक जिल्दसाज़" अपने तरीके से अपारदर्शी होकर पुराने हो जाते हैं (जैसे लूवर में 80% पेंटिंग्स)। इसके अलावा, ये एक ऐसी परत बनाते हैं जो "भौतिक रंग" की शुद्धता, स्वतंत्रता और संवेदनशीलता को विकृत कर देती है। मेरी आत्मनिरीक्षण की भावना ने मुझे इन मूल रंगीन सामग्रियों के उपयोग की खोज की ओर निर्देशित किया है, बिना किसी जिल्दसाज़ के रंगीन संकेत के जैविक सार और चमक को बदले।
"भौतिक रंग" के साथ सीधे रचना करना समकालीन कला में एक प्रवेश द्वार और एक नया क्षेत्र है। इसलिए मैं रंगीन बाइंडरों का उपयोग नहीं करता, जिनमें रंग को एक पदार्थ के रूप में पाउडर के रूप में विकृत किया जाता है और बाइंडर परत में अत्यधिक पतला किया जाता है।
मैं रंग का इस्तेमाल रूप को उभारने या रूप की सेवा में लगाने के लिए भी नहीं करता। मैं रूप को "पैटिनेट" नहीं करता, बल्कि इसके विपरीत करता हूँ। "भौतिक रंग" का इस्तेमाल करके , मैं "भौतिक रंगों" के सहारे के रूप में रूपों को डिज़ाइन करता हूँ और पारंपरिक बंधनों से मुक्त होकर "रंग सामग्री" से जुड़ी विशिष्ट घटनाओं की अभिव्यक्ति की अनुमति देकर बारीकियाँ रचता हूँ।
यवेस क्लेन ने नीले रंग के माध्यम से, रंगद्रव्य प्रतिधारण के मुद्दों के साथ, इस वेक्टर का अन्वेषण किया। यवेस क्लेन के प्रति मेरे असीम सम्मान के कारण, मैं रंग/समर्थन परासरण प्रणालियों का आविष्कार करके दुनिया के सभी रंगों का उपयोग करता हूँ। मेरा वैज्ञानिक आधार यहाँ अत्यंत उपयोगी है।
कला के लिए नए वेक्टर और माध्यमों की खोज करना और उन्हें दुनिया के साथ साझा करना मेरे लिए बेहद रोमांचक है। मैं अक्सर कल्पना करता हूँ कि जान वैन आइक ने अलसी के तेल से बाइंडर बनाने की अपनी तकनीक का आविष्कार किया और चित्रकला की दुनिया बदल दी। इन महान हस्तियों की छाया में, मैं अपनी ऊर्जा और अपना योगदान लेकर आता हूँ।
प्रकृति का समस्त पदार्थ एक अव्यक्त ऊर्जा का अंश है, चाहे वह आंतरिक हो या गतिशील, जीवन की एक सच्ची प्रचुरता और तत्वों के बीच, दृश्य या अदृश्य पदार्थों के बीच तनाव। जिसे हम शून्य कहते हैं, वह पूर्ण है। उदाहरण के लिए, वायु एक परिसंचारी ऊर्जा, रंगों, तरंगों और पदार्थों का केंद्र है जो लगातार उससे होकर गुजरते हैं और उसकी सीमा की दीवारों से टकराते हैं। मैं अपनी कृतियों के माध्यम से यह बोध कराने का प्रयास करता हूँ कि जो शून्य है, वह पूर्ण है। इसके विपरीत, हम जानते हैं कि हमारे पैमाने पर हमारी इंद्रियों को जो पूर्ण प्रतीत होता है, वह वास्तव में शून्य है, और शून्य से भी अधिक शून्य है। पूर्ण शून्य है। मैं इसे प्रकट करना और इसे "दृश्य/अदृश्य" के खेल जैसा बनाना चाहता हूँ। शून्य को गढ़कर, मैं पूर्ण को गढ़ता हूँ।
मेरे दृष्टिकोण का एक अन्य पहलू दृश्यमान से संबंध है। हम जिस पदार्थ और प्रकाश का अनुभव करते हैं, वह ब्रह्मांड का केवल 4% है। हम अपनी आकाशगंगा और ब्रह्मांड की सीमाओं पर उनके ब्रह्मांडीय प्रभावों के माध्यम से, डार्क मैटर और डार्क एनर्जी के आवश्यक अस्तित्व को जानते हैं, जो बोधगम्य का 26% से 70% तक है। दूसरे शब्दों में, ब्रह्मांड का आवश्यक भाग हमारे लिए अज्ञात, दुर्गम, अदृश्य और हमारी इंद्रियों के लिए अगोचर है। मेरी रचनाएँ इस अदृश्य के द्वार के रूप में भी हैं, कम से कम इसकी अनुभूति में।
अंतरिक्ष में अमूर्त या अर्ध-आलंकारिक रूपों पर पदार्थ के रूप में गढ़े गए रंग, बिल्कुल पारदर्शी पदार्थ में गढ़े गए शून्य की तरह, एक विचित्र और नए सामंजस्य में प्रतिध्वनित होते हैं। वे एक स्पर्शनीय और दृश्य संवेदी बदलाव पैदा करते हैं जो अनंत अंतरिक्ष और अवधि में हमारे मूर्त और सजीव शरीर , जीवन से हमारे विशिष्ट संबंध, हमारी अपूर्ण धारणाओं, हमारे अपने समय, हमारी इच्छाओं, हमारी चेतना और हमारी स्वतंत्र इच्छा पर पुनर्विचार करने के लिए अनुकूल है।
गिलोज़ का जन्म 1960 में हुआ था। वह पेरिस और ग्रेनोबल स्थित अपने स्टूडियो में काम करते हैं। हमेशा कलात्मक और तकनीकी दृष्टिकोण अपनाने और समुदाय के प्रति समर्पित रहने के कारण, उन्होंने दो समानांतर रास्ते अपनाए हैं जो एक-दूसरे से जुड़ते हैं:
• एक चित्रकार और मूर्तिकार-प्लास्टिक कलाकार के रूप में करियर: 2015 में पेरिस में गैलेरी फ़ोर्सेले में प्रदर्शनियाँ, 2022 से पेरिस में लेस फ्रिगोस, अप्रैल 2025 में न्यूयॉर्क आर्ट एक्सपो, जून 2025 में आर्ट बेसल, अगस्त 2025 में स्विस आर्ट एक्सपो और निजी संग्रह में
•2022 तक एक कलाकार-इंजीनियर का करियर: पर्यावरण और ऊर्जा के क्षेत्र में सफलता प्राप्त करने वाली विघटनकारी कंपनियों के संस्थापक
उनका प्रशिक्षण:
•पेरिस में नई ललित कला कार्यशाला
•लौवर कार्यशालाएं
•डिज़ाइन अकादमी आइंडहोवन
•अभियांत्रिकी विद्यालय
वह मूर्तिकला के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं: मिट्टी, इस्पात, धातु, रेजिन, प्लास्टर, फ्लोरेंटाइन कांस्य, आदि और चित्रकला के लिए मुख्यतः ऐक्रेलिक या कैनवास पर तेल का उपयोग करते हैं। उभयहस्त होने के कारण, वह समानांतर गतिशीलता में काम करना पसंद करते हैं।
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