雕塑家和画家

艺术家兼工程师

巴黎和格勒诺布尔 

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长期以来，我一直在思考抽象绘画和抽象雕塑之间的关系。在艺术史上，我们一方面可以看到多色作品，另一方面也可以看到利用体积进行精细浮雕的绘画，但这两个领域却很少被结合在一起。起初，我把我的方法和研究集中在色彩本身的本能感觉上。色彩是什么，由什么构成？什么是折射，什么是衍射？

在另一种探索性的平行方法中，我还向自己提出了对能量、热量和重力等非物质现象进行艺术表达的问题，并以此为思路创作了作品。

但色彩本身远不止于此，这也是艺术史上反复出现的争论。我们所说的颜色，艺术家所说的颜色，艺术史学家所说的颜色，其实本身就是一种材料，由金属氧化物或土组成，因其能够发出纯色信号而变得特别。艺术家们总是将这种发光材料与其他材料混合在一起：牛胆、鸡蛋、水泥、石膏、亚麻籽油以及最近的合成粘合剂。这就是他们通常所说的 "颜色"。对我来说，这是一个将两者分离开来的问题，是一个将色彩作为一种材料进行创作的问题；换句话说，是一个直接使用作为色彩发射基础的材料进行创作的问题。

为此，我使用了氧化物、金属衍生物和有色土，并试图用一种新材料取代常用的粘合剂。一种质量材料，三维且透明，这样色彩（物质意义上的）就可以自由表达。这就是我转向聚合物的原因。它们是生命物质的痕迹，来自于埋藏在地下多年的生物体。从这个意义上说--矛盾的是--它们保留了深刻的生态维度。只要不大规模地浪费它们，不只是为了通过大量燃烧来提取其中的能量。经过多年研究，我已经掌握了将发光材料融入环保型透明聚合物的方法。这些材料能够在深度上，即在叠加的平面上发光，而不是像雕像通常那样只在虚构的表面上发光。

我热衷于穿透艺术史的新领域，通过在物质中自由、直接地注入能量，将其带给观众。在作品中保留这种能量的痕迹，不通过文字和符号学思维，直接与身体和感官对话。摒弃绘画的虚构空间--继承克莱因的传统，超越行为艺术的局限--摒弃雕像的不透明体积，因为雕像的内部是无法进入的，即使上了色，也和绘画一样是虚构的--就像尼基-德-圣法勒的艺术手法一样。从现在起，我的雕塑开辟了一个新的领域，那就是纯粹地表达物质所蕴含的能量，这种能量的痕迹存在并辐射整个空间。我的雕塑作品与乔韦特石窟（Grotte Chauvet）不规则墙壁上强大的旧石器时代无名画作、亨利-摩尔（Henry Moore）的英国画派、托尼-克拉格（Tony Cragg）或达明-赫斯特（Damien Hirst）甚至考尔德（Calder）的精神一脉相承，是所有敏感而实用的能量的行动领域。我常常想起克劳德-莫奈、扬-凡-艾克或奥古斯特-罗丹，他们都在寻求这种超越，却常常遭遇平面的限制。 

我是一名登山者，山峰让我需要寻找新的道路。这也是我的省级工作室设在格勒诺布尔的原因，对山峰的追求给了我寻找不同寻常道路的能量。 

除了开辟行动领域，我还将不同的世界--绘画与雕塑、能量与物质、姿态与欲望、色彩与透明度、可感与不可感、有为与无为--联系在一起，这是李禹焕的日本 Mono-ha 运动或传统 Wabi Sabi 的延伸。我的研究开辟了一个新领域。 

吉勒-诺齐埃，2023 年 11 月

简历

我在巴黎的工作室和格勒诺布尔的工作室工作。

我一直以艺术和技术的方式开展工作，并参与社区活动，因此我走过了两条平行且相互依存的道路：

-画家和雕塑家生涯：展览（2015 年巴黎 Forsale 画廊，2022 年起巴黎 Les Frigos 画廊）沙龙（夏朗顿、圣莫里斯、格勒诺布尔）和私人收藏。

-2022 年之前的职业生涯：环境和能源领域成功的颠覆性公司创始人

我的背景 ：

-巴黎新美术馆

-卢浮宫工作室

-埃因霍温设计学院

-工程学校

在雕塑方面，我使用不同的技术：粘土、树脂、石膏、佛罗伦萨青铜、钢、金属等；在绘画方面，我主要在画布上使用丙烯酸或油彩。

我是双面手，喜欢并行动力。