मूर्तिकार एवं चित्रकार

कलाकार एवं इंजीनियर

पेरिस और ग्रेनोबल 

इंस्टाग्राम: @giloz_gilles_noziere

वेबसाइट: www.giloz.art         

ईमेल: giloz@giloz.art

लंबे समय तक मैं अपने आप से अमूर्त चित्रकला और अमूर्त मूर्तिकला के बीच संबंध का प्रश्न पूछता रहा। कला के इतिहास में, हम एक ओर पॉलीक्रोम कृतियाँ पाते हैं और दूसरी ओर बारीक राहत में मात्रा का उपयोग करते हुए पेंटिंग करते हैं; लेकिन दोनों डोमेन शायद ही कभी जुड़े हों। मैंने शुरू में अपने दृष्टिकोण और अपने शोध को रंग की सहज अनुभूति की ओर केंद्रित किया। रंग क्या है और यह किस चीज़ से बना है? अपवर्तन क्या है, विवर्तन क्या है?

एक अन्य खोजपूर्ण और समानांतर दृष्टिकोण में, मैंने खुद से ऊर्जा, गर्मी और गुरुत्वाकर्षण जैसी गैर-स्पष्ट घटनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति का प्रश्न भी पूछा, और अनुसंधान के इस क्षेत्र में कार्यों का निर्माण किया।

लेकिन रंग, वैसे, उससे कहीं अधिक है, यह कला के इतिहास में एक बार-बार होने वाली बहस है। जिसे हम रंग कहते हैं, कलाकार जिसे रंग कहते हैं, कला इतिहासकार जिसे रंग कहते हैं, वह वास्तव में अपने आप में एक पदार्थ है, जो धात्विक ऑक्साइड या पृथ्वी से बना होता है, जिसे उनके संकाय द्वारा शुद्ध रंगीन संकेत उत्सर्जित करने के लिए विशेष बनाया जाता है। कलाकारों ने हमेशा इस उत्सर्जक सामग्री को अन्य सामग्रियों के साथ मिलाया है: गोमांस पित्त, अंडा, सीमेंट, प्लास्टर, अलसी का तेल, और हाल ही में सिंथेटिक बाइंडर। इसे ही वे आम तौर पर "रंग" कहते हैं। मेरे लिए यह एक को दूसरे से अलग करने, एक सामग्री के रूप में रंग के साथ काम करने के बारे में था; कहने का तात्पर्य यह है कि रंगीन उत्सर्जन के आधार के रूप में काम करने वाली सामग्रियों के साथ सीधे काम करना।

इसके लिए, मैंने ऑक्साइड, धात्विक व्युत्पन्न और रंगीन पृथ्वी के साथ काम किया और मैंने सामान्य बाइंडरों को एक नई सामग्री से बदलने की कोशिश की। एक द्रव्यमान सामग्री, त्रि-आयामी और पारदर्शी ताकि रंग (भौतिक अर्थ में) स्वतंत्र रूप से व्यक्त हो सके। यही कारण है कि मेरा दृष्टिकोण सामान्यतः पॉलिमर की ओर मुड़ गया। वे जीवित पदार्थ का एक निशान हैं, क्योंकि वे वर्षों से भूमिगत दबे जीवित जीवों से आते हैं। इस अर्थ में - और विरोधाभासी रूप से - वे अपने भीतर एक गहरा पारिस्थितिक आयाम बनाए रखते हैं। जब तक उन्हें बड़े पैमाने पर जलाकर उनमें मौजूद ऊर्जा को निकालने के एकमात्र उद्देश्य के लिए बड़े पैमाने पर बर्बाद नहीं किया जाता है। वर्षों के शोध के बाद, मैंने रंग-उत्सर्जक सामग्रियों को पारिस्थितिक पारदर्शी पॉलिमर में एकीकृत करने में महारत हासिल कर ली है। ये गहराई में रंगीन उत्सर्जन की अनुमति देते हैं, यानी कि सुपरइम्पोज़्ड विमानों में, और न केवल काल्पनिक सतह के स्तर पर, जैसा कि आम तौर पर प्रतिमा में होता है।

मुझे कला के इतिहास में नए क्षेत्रों में प्रवेश करने और उन्हें पदार्थ में ऊर्जा के मुक्त और प्रत्यक्ष शिलालेख के माध्यम से दर्शकों के साथ साझा करने का जुनून है। कार्यों में इस ऊर्जा पर नज़र रखें और शब्दों और अर्धशास्त्रीय सोच का उपयोग किए बिना सीधे शरीर और इंद्रियों को संबोधित करें। पेंटिंग के काल्पनिक स्थान को छोड़ने के लिए - क्लेन के विस्तार में और प्रदर्शन की सीमाओं से परे - प्रतिमा के अपारदर्शी खंडों को भी छोड़ने के लिए जिनका आंतरिक भाग अप्राप्य है और एक पेंटिंग के रूप में काल्पनिक रहता है, भले ही वे रंगीन हों - जैसा कि निकी डे सेंट फाल्ले का कलात्मक दृष्टिकोण। अब से, मेरी मूर्तियां एक नया क्षेत्र खोलती हैं, जो पदार्थ में सन्निहित ऊर्जा की शुद्ध अभिव्यक्ति है और जिसका निशान मौजूद है और अंतरिक्ष को विकीर्ण करता है। हेनरी मूर, टोनी क्रैग या डेमियन हर्स्ट, यहां तक कि काल्डर द्वारा चौवेट गुफा या इंग्लिश स्कूल की अनियमित दीवारों पर बनाई गई शक्तिशाली गुमनाम पैलियोलिथिक पेंटिंग की भावना में, सभी संवेदनशील और व्यावहारिक ऊर्जाओं के कार्यों के क्षेत्र। मैं अक्सर क्लाउड मोनेट या यान वान आइक या यहां तक कि ऑगस्टे रोडिन के बारे में सोचता हूं, जिन्होंने इस अतिक्रमण की तलाश की और अक्सर प्रतिबंधात्मक सपाटता पर ठोकर खाई। 

मैं एक पर्वतारोही हूं और पहाड़ मेरे लिए नए रास्ते खोजने की जरूरत लेकर आते हैं। यही कारण है कि मेरी प्रांतीय कार्यशाला ग्रेनोबल में है, चोटियों की खोज मुझे असामान्य रास्ते खोजने की ऊर्जा देती है। 

कार्रवाई का एक क्षेत्र खोलने के अलावा, मैं आंदोलन दृष्टिकोण के विस्तार के रूप में, अलग-अलग दुनियाओं, पेंटिंग और मूर्तिकला, ऊर्जा और पदार्थ, इशारा और इच्छा, रंग और पारदर्शिता, स्पर्शनीय और प्रभावहीन, अभिनय और अभिनय नहीं करता हूं। ली उफान या पारंपरिक वाबी सबी का हा। मेरे शोध से एक नया क्षेत्र सामने आया है। 

गाइल्स नोज़ियेर, नवंबर 2023

जीवनी

मैं पेरिस में अपनी वर्कशॉप में और ग्रेनोबल में अपनी वर्कशॉप में काम करता हूं

हमेशा एक कलात्मक और तकनीकी दृष्टिकोण का अभ्यास करने और शहर के प्रति प्रतिबद्ध होने के कारण, मैंने दो समानांतर अंतर-निषेचित पथों का अनुसरण किया है:

•एक चित्रकार और मूर्तिकार-प्लास्टिक कलाकार के रूप में एक यात्रा: प्रदर्शनियाँ (2015 में पेरिस में गैलरी फ़ोर्सेल, 2022 से पेरिस में लेस फ्रिगोस) सैलून (चारेंटन, सेंट मौरिस, ग्रेनोबल) और निजी संग्रह

•2022 तक एक कलाकार-इंजीनियर के रूप में करियर: पर्यावरण और ऊर्जा में सफल होने वाली विघटनकारी कंपनियों के संस्थापक

मेरा प्रशिक्षण:

•नई पेरिस ललित कला कार्यशाला

•लौवर कार्यशालाएँ

•डिज़ाइन अकादमी आइंडहोवन

•अभियांत्रिकी विद्यालय

मैं मूर्तिकला के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता हूं: पृथ्वी, रेजिन, प्लास्टर, फ्लोरेंटाइन कांस्य, स्टील, धातु, आदि। और कैनवास पर मुख्य रूप से ऐक्रेलिक या तेल पेंटिंग के लिए।

उभयलिंगी, मुझे समानांतर गतिशीलता में काम करना पसंद है।